DICA MASTER
Se você é daqueles que acredita que o papel é o palco onde sua imaginação brilha, então você está no lugar certo. Pegue seu lápis, caneta, pincel e prepare-se para uma viagem fascinante pelo mundo das técnicas de desenho. Vamos te dar asas à imaginação e te levar a lugares onde você nunca pensou que poderia chegar com o seu desenho!
Afinal, aprender novas técnicas de desenho vai elevar as suas criações a um nível totalmente novo. As técnicas de desenho são como as ferramentas mágicas de um artista, elas têm o poder de transformar linhas simples em obras-primas e trazer seus desenhos para a vida.
Por isso, hoje a Master vai te apresentar técnicas incríveis de desenho que farão sua criatividade voar ainda mais alto. Você está preparado? Então, bora descobrir novas maneiras de expressar a sua criatividade! Venha com a gente!
1. Perspectiva: dê profundidade ao seu desenho
Quer dar uma sensação de profundidade e volume ao seu desenho? A perspectiva é a chave! Ela é uma técnica que permite representar objetos tridimensionais em uma superfície bidimensional. Dominá-la permite que você crie ilusões de profundidade incríveis, dando mais realismo às suas obras.
Essa é uma técnica que cria a ilusão de profundidade. Por exemplo: imagine que você está desenhando uma estrada. Você sabe que ela continua indo e indo, mas na sua folha de papel, ela precisa parecer que está ficando menor e se juntando em algum lugar lá longe, no horizonte, certo? Esse lugar onde a estrada parece se juntar é o que chamamos de “ponto de fuga”. Ele ajuda a fazer o desenho parecer mais real, como se a estrada realmente estivesse indo para longe de você.
As linhas guias, desenhadas a partir destes pontos, ajudarão a criar a ilusão de profundidade. O lápis madeira técnico da Master, com opções de grafite 2B, 4B e 6B, é ótimo para desenhar essas linhas precisas. Que tal praticar essa técnica com esse lápis e explorar as profundidades?
2. Luz e sombra: ilumine o seu desenho
A técnica de luz e sombra é essencial para dar vida ao seu desenho. Ela cria um contraste interessante que dá volume e profundidade à sua arte. É também uma técnica que exige bastante treinamento, viu?
Ela envolve a representação de iluminação em seu desenho. Aprenda a observar como a luz se comporta sobre os objetos. Comece imaginando de onde a luz está vindo em sua cena, por exemplo. As áreas que estão voltadas para a fonte de luz serão mais claras, enquanto as áreas opostas serão mais escuras.
O kit lápis madeira de cor aquarelável da Master, com suas cores vibrantes e mina macia, será seu grande aliado na criação de contrastes incríveis. Pratique para criar contrastes de cor interessantes para o seu desenho!
3. Sombreamento: aprimore a técnica de luz e sombra
Assim como a técnica de luz e sombra, o sombreamento também é utilizado para adicionar profundidade, volume e ilusão de luz ao desenho. Abaixo, te explicamos algumas das várias técnicas de sombreamento que existem. O kit de lápis sextavado da Master com 36 cores é perfeito para experimentar cada uma delas!
– Esfumado: imagine que você está desenhando uma bola. Para ela parecer redonda e não apenas um círculo plano, você precisa adicionar sombras. O esfumado é como se você estivesse “espalhando” a sombra na bola com o dedo ou com um pedaço de papel, fazendo a sombra ficar suave e gradual. Isso dá à bola uma aparência mais tridimensional e realista.
– Hachura: já a hachura é como se você estivesse desenhando várias linhas bem juntinhas, uma do lado da outra, para criar a sombra. Quanto mais perto as linhas estiverem, mais escura será a sombra. Essa técnica é ótima para criar texturas diferentes no seu desenho.
– Cruzado: a técnica de cruzado é bem parecida com a hachura, mas, além das linhas que você já fez, vai fazer outras linhas por cima, só que na direção contrária, formando uma espécie de “grade”. Isso cria um sombreamento ainda mais escuro e pode ser usado para criar texturas interessantes.
4. Textura: o detalhe que fará diferença no seu desenho
A textura dá um toque de realismo aos seus desenhos, fazendo com que pareçam palpáveis. Treine sua habilidade de observação e tente reproduzir diferentes texturas em suas criações!
A textura de uma folha de árvore, por exemplo, é muito diferente da textura de um pedaço de tecido. Experimente criar texturas com técnicas de sombreamento, como hachura ou esfumado. O giz de cera da Master é ótimo para experimentar diferentes texturas, graças à sua alta cobertura e deslize macio no papel.
E aí, preparado para testar estas técnicas de desenho e levar suas habilidades artísticas a um novo nível? Então, conheça a nossa linha de produtos e comece a experimentar: http://produtos-master-final.local/linha-escolar
